福岡のアートシーンが、いま静かに、でも確実に変わりつつあります。2022年から始まった「Fukuoka Art Next」、福岡アジア美術館の拡充計画、そして相次ぐギャラリーやアートスペースの誕生。30年ごとに訪れるという福岡アートの波が、また来ているのかもしれません。でも、これは単なる一過性のブームなのか。それとも、福岡という街が本当に「アートの街」として生まれ変わろうとしているのでしょうか。現地を歩き、話を聞いて感じたことを書いてみます。
30年周期で訪れる福岡アートの波、その正体とは
福岡のアートシーンには「30年周期説」というものがあるそうです。1960年代の「九州派」、1990年代の「ミュージアム・シティ・天神」、そして2020年代の「Fukuoka Art Next」、たしかに、こう並べてみると面白い符合があります。
この周期説を最初に聞いたときは「そんな都合よく30年ごとに盛り上がるものかな」と半信半疑でした。
でも、調べていくうちに気づいたことがあります。それぞれの時代に共通しているのは「街の変革期」だということ。九州派の時代は戦後復興と高度経済成長期にあたります。ミュージアム・シティ・天神の時代は天神の再開発ラッシュです。そして今は天神ビッグバンと変わりました。要するに、街が物理的に変わるとき、そこに新しい文化が芽生える余地が生まれるのです。
興味深いのは、過去2回の波がどちらもアーティスト主導だったこと。行政が用意した箱に収まるのではなく、アーティスト自身が街に介入し、「ここで何かやろう」と動いた。その自発性が、福岡らしさだったのかもしれません。
行政主導の今回、何が違うのか―Artist Cafe Fukuokaの試み
今回の波は、これまでと決定的に違う点があります。それは行政が主導していることです。福岡市が2022年から始めた「Fukuoka Art Next」は、予算も人も投入した本格的な文化政策です。旧舞鶴中学校を改装した「Artist Cafe Fukuoka」は、まさにその象徴的存在です。
実際に訪れてみると、ここはただの展示スペースではありませんでした。アーティストの相談窓口があり、企業とのマッチング支援があり、レジデンス事業もある。要するに「作品を作る場所」だけでなく「アーティストとして生きていく」ためのインフラを目指しているわけです。
これは、すごく重要なことです。
過去の福岡アートシーンが抱えていた問題の一つは「続かなかった」ということです。ミュージアム・シティ・天神も2000年で終了し、その後の盛り上がりは一時的に途切れてしまいました。
ちなみに、Artist Cafe Fukuokaを運営するのはカルチュア・コンビニエンス・クラブです。TSUTAYAや蔦屋書店を展開する企業です。民間の知見を入れることで、単なる「お役所仕事」にならないよう工夫しているのかもしれませんが、疑問もあります。行政主導だからこその安定性はあるけれど、あの「下から突き上げる」ようなエネルギーは生まれるのか、若いアーティストたちが「ここで何かやりたい」と本気で思える場所になっているのか、気になるところです。
福岡アジア美術館の拡充が意味すること
もう一つの大きな動きが、福岡アジア美術館の拡充計画です。警固公園の地下駐車場跡地を候補地として、施設拡張が検討されています。実現すれば、天神のど真ん中に美術館スペースが誕生することになる。
福岡アジア美術館は、アジアの近現代美術に特化した世界唯一の美術館。1999年の開館以来、5000点以上の作品を収集してきました。ただ、現在の博多リバレインの施設では手狭になってきているのが実情です。展示できない作品がたくさんある、というのはもったいない話です。せっかく集めた作品が倉庫で眠っている状態なんです。拡充が実現すれば、より多くの作品を見られるようになるし、大型のインスタレーション作品なども展示可能になるでしょう。
個人的に注目しているのは「場所」です。天神の中心部、警固公園。ここは福岡市民にとって身近な場所です。買い物のついでに、仕事帰りに、ふらっと美術館に立ち寄れます。この「日常の中にアートがある」状態こそ、福岡が目指すべき姿なのかもしれません。
アートというと、特別な日に特別な場所で観るものという意識がまだ強い気がします。でも、天神のど真ん中にあれば、もっとカジュアルに、もっと気軽にという文化が根付く可能性があります。
アートフェアの成功が示すもの
2015年に始まった「アートフェアアジア福岡」。2023年の開催では来場者1万人超、取引総額3億円超という記録的な成功を収めました。これは地方都市のアートフェアとしては驚異的な数字です。
福岡にはアートを買う人がいるということです。
これが証明されたことの意味は大きいと思います。「地方にはコレクターがいない」「東京じゃないと売れない」という固定観念が覆されたわけです。
アートフェアの面白いところは、アーティストと買い手が直接出会えることです。ギャラリーを介さずに作品が動くというのは若手アーティストにとっては、自分の作品が評価され、実際にお金に変わる貴重な機会です。
福岡には「art space tetra」や、かつて存在した「konya2023」など、アーティストが自主運営するスペースの歴史があります。こういう場所が、アートシーンの基盤を作ってきたのです。
ただ、これを一過性のイベントで終わらせないことが重要。年に一度のお祭りではなく、日常的にアートが売買される土壌が育つかどうかが重要です。なぜなら、そのためには常設のギャラリーが増えること、アートを紹介するメディアが充実すること、そして何より「アートを買う」ことが特別なことじゃなくなることが必要だからです。
地方都市のアートシーン、東京との違いをどう活かすか
福岡と東京、どちらがアートシーンとして優れているか。そんな比較に意味はないと思います。規模で言えば東京に勝てるわけがない。でも、福岡には福岡の強みがあります。
一つは「距離の近さ」。福岡はコンパクトな街です。アーティスト同士が顔を合わせやすいですし、ギャラリストとアーティストが直接話せるし、美術館の学芸員とアーティストが友人だったりもします。この近さが、東京にはない濃密なコミュニティを生んでいます。
もう一つは「自由度」。意外と知られていませんが、大阪のアートシーンについて語られた記事で興味深い指摘がありました。大阪も福岡も芸術大学が少ない分、伝統や既成概念に縛られない自由な表現が生まれやすいというのです。
たしかに、福岡出身のKYNEやBACKSIDE WORKS.を見ると、既存のアート界の文脈とは異なる場所から登場してきた感じがします。ストリートアートやグラフィティの文脈、あるいはイラストレーションからのアプローチなど、この「型にはまらなさ」が福岡らしさなのかもしれません。
課題もあります。マーケットとしての成熟度は東京に比べてまだまだです。作品の価格帯も、購入層の厚みも違います。福岡でアーティストとして生計を立てるのは、依然として難しいのが現実なのです。
次の波を本物にするために
福岡のアートシーンは、今まさに変革期にあります。でも、これを一過性のブームで終わらせないためには何が必要なのでしょうか。
一つは「アーティスト自身の動き」だと思います。行政が用意したプラットフォームは素晴らしい。でも、それに乗っかるだけでは過去の波と同じことにはなりません。アーティスト自身が「ここで何かやりたい」と動き出すこと。自主企画の展覧会、アーティスト・ラン・スペースの立ち上げ、街への介入など、そういう自発的な動きが必要です。
もう一つは「市民の関心」です。アートは専門家やマニアのものではありません。普通の人が、普通にアートに触れる。作品を買う。アーティストと話す。そういう土壌が育たないと、持続可能なシーンにはなりません。
そして「継続性」です。30年周期で盛り上がっては消える、ではなく、常に一定の熱量を保ち続けることが大事です。そのためには、Artist Cafe Fukuokaのような拠点が長く続くこと、アートフェアが定着すること、ギャラリーが増え続けることが欠かせません。
福岡は本気でアートの街になろうとしているのです。その挑戦を見守りたいし、できれば応援したいと思います。
福岡アートシーンは「本物の波」になれるのか
福岡のアートシーンは確実に動いています。行政の本気度、美術館の拡充、アートフェアの成功など材料は揃いつつあります。でも、それが本当に根付くかどうかは、これからの数年にかかっています。アーティストの自発的な動き、市民の関心、そして何より継続する意志。この3つが揃ったとき、福岡は東京とは違う、独自のアート都市として確立されるのかもしれません。30年後、振り返ったときに「あのとき福岡が変わった」と言えるかどうか。今はその分岐点なのだと思います。
